Ellera Edizioni

Un ricordo di Dante Isella

Ellera Edizioni — Tue, 21 Apr 2015 20:21:40 +0000

Oggi vorremmo ricordare una figura che per noi è molto importante e che è un po’ il nume tutelare del nostro progetto editoriale: si tratta di Dante Isella, il grande italianista che, tra le altre cose, ha dato nuovo lustro alla Scapigliatura in generale e a Carlo Dossi in particolare.

Isella nasce nel 1922 a Varese, città di confine tra Italia e Svizzera, e proprio in Svizzera ripara durante la guerra, cercando di proseguire i suoi studi universitari: la sua destinazione è Friburgo, dove incontra il suo maestro, Gianfranco Contini. Qui comincia a lavorare alla tesi, La lingua e lo stile di Carlo Dossi, che discuterà a guerra finita nel 1947 a Firenze. Questo lavoro è già un’indicazione forte del percorso che Isella seguirà durante la sua carriera, la dedizione per quella Linea Lombarda che lui stesso sarà maestro nel definire, con i suoi tre straordinari studi I lombardi in rivolta: da Carlo Maria Maggi a Carlo Emilio Gadda, L’idillio di Meulan: da Manzoni a Sereni e Lombardia stravagante: testi e studi dal Quattrocento al Seicento tra lettere e arti.

In questi suoi lavori il fil rouge è il tentativo di descrivere una tradizione eticamente e culturalmente lombarda, un’essenza lombarda raccontata sia in dialetto, il cui valore letterario viene mostrato in tutta la sua forza, sia in lingua – il Fermo e Lucia che assume quasi dignità di opera a sè – e che Isella intendeva come alternativa forte alla chiave di lettura “fiorentina” della nostra storiografia letteraria.

I capisaldi della filologia di Isella su testi lombardi sono senza dubbio i lavori sul Porta, su Parini e su Manzoni, oltre che sui contemporanei Delio Tessa e Gadda, ma per noi il suo lavoro più carico di significati è naturalmente quello su Dossi, e soprattutto la fantastica e minuziosa edizione delle Opere corredata da tutta la variantistica disponibile, oltre a quel gioiello della letteratura italiana che sono le Note Azzurre, praticamente scoperte nella loro integrità proprio dal Nostro.

La sua carriera, brillante, si dipana equamente tra Italia e Svizzera: nel 1967 ottiene la cattedra di Letteratura Italiana all’Università di Pavia, dove rimane per dieci anni, e nel 1972 ottiene la cattedra che fu di Francesco De Sanctis al Politecnico federale di Zurigo, incarico che mantiene fino al 1988, anno in cui diventa accademico della Crusca, cui aggiungerà la toga dei Lincei nel 1997.

Nel pensiero di Isella naturalmente la Lombardia letteraria, una delle regioni più inquietamente mosse e fantasiosamente espressive della geografia letteraria, comprende anche il Canton Ticino, che è uno dei fulcri del suo studio e della sua ricerca: basti ricordare a questo proposito la collaboraazione con il Centro di dialettologia e di etnografia di Bellinzona.

Noi vorremmo ricordarlo proprio con le parole di un poeta (e non solo…) dialettale ticinese, che non per niente fu anche suo allievo: vi proponiamo allora la lirica On Caretée di Gabriele Alberto Quadri, tratta dalla raccolta Sfondracch:

ON CARETÉE

A Dante Isella

On caretée che da Casciáagh
ar vegn giü cont or sò cáar
a Varées, ar varda sü ‘n ciel,
in ‘sto gran ciél de Lombardia,
incöö ch’è passò ra cométa
e r’á fai ciáar fra i nostre stéll
e ra lüna a r’á cocò via
in d’on fiüm de lüüs sperlüséent:
‘ta sü ‘r Magg! or Porta! or Tèssa!
ra compagnia di bosín
ch’a ra möör piü cont or Isèla.

Un carrettiere che da Casciago/scende con il suo carro/a Varese, guarda il cielo,/questo gran cielo di Lombardia,/oggi ch’è passata la cometa/e ha rischiarato le nostre stelle/e la luna ha addormentato/in un fiume di luci risplendenti:/guarda Maggi! Porta! Tessa!/la compagnia dei dialettali/che grazie a Isella non morirà mai più.

Sul finire della sua vita, uno dei grandi rammarichi di Isella fu il constatare che il rapporto e il fertile scambio culturale tra il Ticino e l’Italia si fosse sempre più arenato, fin quasi a sparire. Noi nel nostro piccolo vorremmo cercare di mitigare questa situazione, e con questo obiettivo in mente ci siamo messi al lavoro… Aspettatevi delle novità a breve!

Un ricordo di Dante Isella

La guerra con gli occhi di Tarchetti: Una Nobile Follia

Ellera Edizioni — Tue, 24 Mar 2015 23:22:24 +0000

Ellera Edizioni

Dopo una piccola pausa di riorganizzazione, eccoci finalmente a presentare la nostra nuova uscita scapigliata: questa volta si tratta di Una Nobile Follia, il capolavoro antimilitarista di Iginio Ugo Tarchetti. Senza dubbio si tratta di un libro impegnativo, sia emotivamente che intellettualmente: l’identificazione col protagonista infatti è facile – le traversie che deve affrontare metterebbero in ginocchio chiunque – mentre le argomentazioni dell’autore contro eserciti, guerre e governanti sono stringenti e galvanizzanti, anche se forse un po’ utopistiche.

La trama del libro è nota: si narra la storia di un giovane orfano sensibile, pieno di vita, in procinto di diventare un artista affermato e alle prese con una splendida storia d’amore, che proprio quando vede avvicinarsi la realizzazione di tutti i suoi desideri viene chiamato sotto le armi prima e poi mandato a combattere nella guerra di Crimea. Lì vede ciò che di peggio può fare l’uomo – e gli orrori che descrive sono così vividi da essere agghiaccianti – ma nonostante tutto riesce a non perdere la sua umanità:

Non udivamo le grida dei vincitori né i gemiti dei feriti e dei morenti, ma vi era nell’aria qualche cosa che sembrava piangere, che sembrava soffrire; vi era quella gran voce, quella grande emanazione di dolore che la materia emette morendo: migliaia di spiriti combattevano la lotta suprema della vita, migliaia di angeli aleggiavano nel vuoto, attendendo pietosi quelle anime.

Quando suo malgrado è costretto ad uccidere un nemico, perde la ragione, ma con un ultimo atto di volontà decide di sottrarsi a tutta quella violenza e diserta. Sotto mentite spoglie riesce a tornare a casa, ma non riuscirà più a togliersi di dosso l’orribile marchio che la guerra lascia su tutti quelli che la combattono.

Arrivati alla fine della lettura, sono diverse le cose che rimangono impresse: la prima parte della storia è di una dolcezza e di una delicatezza rare, che rendono ancora più violenta la piega che prende il racconto, in una costruzione tecnicamente magistrale portata avanti da tre voci narranti, che come scatole cinesi ci portano dritti verso l’abisso dell’abiezione umana; poi la lucida analisi della retorica militarista e la demistificazione dell’eroe:

Tutti coloro che hanno preso parte ad una battaglia sanno che cosa è un eroe; comprendono come colui che ha fatto sacramento (benché sacramento imposto) di esporre la propria vita e di attentare a quella degli altri, non compia che un semplice dovere annuendovi; intendono agevolmente come l’istinto della conservazione ci porti all’atto della difesa, come la difesa sia più energica quanto è più ostinato l’istinto, e come questo istinto faccia i più grandi eroi di coloro che sarebbero stati i codardi più volgari nella loro vita privata.

Infine, l’apologia della disobbedienza civile, per Tarchetti simbolo di libertà, alla quale sono dedicate righe vibranti e piene di pathos:

Vi è qualche cosa di eroico nella risoluzione di quegli infelici, che per sostenere il più santo dei loro diritti, quello della loro libertà, si ribellano contro la società, e imprendono una lotta spaventosa e disperata contro di essa. Non tutti gli uomini sono capaci di una rivolta sì ardimentosa e sì giusta, non tutti la comprendono; i docili sono gl’insensati e i codardi, il disertore non è mai un uomo comune. In quella creatura riprovata che si è gettata alla macchia, che vive di terrori e di angoscie, che la disperazione ha trascinato talora al delitto, che viene ricondotta tra voi, macera, prostrata, coperta di miserabili cenci, e che voi buttate nel fondo di un carcere, vi era la scintilla che anima il fuoco della libertà, fervevano le passioni più nobili, le stesse passioni fondamentali della società: l’amore della terra natale, l’affetto del focolare e della famiglia. La legge ha domate quelle volontà, l’attrito ha consumate quelle forze, ma a traverso quei corpi logori e disfatti che trascinano la loro gioventù mutilata nelle galere, si vedono ancora lampeggiare quelle anime. Verrà un giorno in cui l’umanità vorrà la luce, in cui pronuncierà il giudizio della loro riabilitazione.

Per alcuni Una nobile follia è un libro a tema, che risente un po’ del fatto che debba dimostrare una tesi, ma noi per controbattere non possiamo che utilizzare le stesse parole di Tarchetti, augurandovi nel contempo buona lettura: triste la civiltà di quel paese, in cui la letteratura è un’arte e non una missione!

La guerra con gli occhi di Tarchetti: Una Nobile Follia

Una Nobile Follia – Iginio Ugo Tarchetti

Ellera Edizioni — Tue, 24 Mar 2015 23:03:41 +0000

Ellera Edizioni

Una Nobile Follia è la storia di Vincenzo D., orfano artista e soldato contro la sua volontà, strappato alla vita e all’amore dall’esercito per andare a combattere una battaglia non sua. L’orrore della guerra, la violenza dell’uomo sull’uomo e la crudeltà di un sistema che obbliga ad uccidere contro ogni convincimento morale del singolo porteranno il protagonista a una trasfigurazione totale e a un catartico sacrificio finale. Pietra miliare dell’anitimilitarismo e della disobbedienza civile, questo libro è ancora oggi di una forza indicibile, non solo per il crudo realismo delle scene di battaglia, ma anche per la lucida analisi e l’argomentato elogio della diserzione. Testo fondamentale della Scapigliatura impegnata, viene oggi riproposto da Ellera Edizioni in un’accurata versione ebook.

“Dopo un anno di operazioni infruttuose, le armi alleate abbandonavano Varna, ed effettuavano la spedizione nel territorio della Crimea. Allora il piccolo Piemonte vi inviava il suo contingente di soldati; quindici mila uomini, coloni dei territorii, delle valli e dei bacini del Po, terrieri dei vigneti del Monferrato e del Canavese, nessuno dei quali sapeva che cosa fosse la Russia, né che cosa avessero fatto loro i popoli di quella nazione. Nondimeno i nostri soldati andavano a morire o ad ucciderli, ed io fui uno di essi.”

Iginio Ugo Tarchetti (1839-1869), enfant prodige della Scapigliatura, è il prototipo dell’artista maledetto: una vita intensa, una morte precoce e un capolavoro incompiuto lasciato ai posteri, Fosca. Potente e suggestivo nella prosa, la sua breve carriera ha contribuito a creare il mito dello scrittore tormentato.

Una Nobile Follia – Iginio Ugo Tarchetti

L’Alfier Nero e tutte le novelle – Arrigo Boito

Ellera Edizioni — Tue, 18 Nov 2014 13:43:48 +0000

Ellera Edizioni

Una delle vette del fantastico dell’Ottocento italiano e non solo, i racconti di Arrigo Boito sono una sorpresa continua, testimonianza di quanto cosmopolita e all’avanguardia fosse in quegli anni la Scapigliatura. L’Alfier Nero, che dà il nome alla raccolta, è una perla nascosta che riesce a racchiudere tutto il mondo in una scacchiera, ma anche gli altri racconti non sono da meno: le atmosfere claustrofobiche e dense di premonizioni di Iberia, le crudeltà quotidiane de Il Trapezio, fino a quell’inquietante storia di fantasmi che è Il Pugno Chiuso; ognuno di essi è un piccolo capolavoro che ci fa rimpiangere il fatto che Boito abbia scritto così poca prosa, innamorato com’era della musica e così dedito all’opera. Ellera Edizioni presenta oggi un ebook che per la prima volta raccoglie in digitale tutte le sue novelle.

“Lo scacco nero, per Tom che lo guardava, non era più uno scacco, era un uomo; non era più nero, era negro. La ceralacca rossa era sangue vivo e la testa ferita una vera testa ferita. Quello scacco egli lo conosceva, egli aveva visto molti anni addietro il suo volto, quello scacco era un vivente… o forse un morto. No; quello scacco era un moribondo, un essere caro librato fra la vita e la morte. Bisogna salvarlo! salvarlo con tutta la forza possibile del coraggio e della ispirazione.”

Arrigo Boito (1842-1918), scapigliato, compositore e Senatore del Regno, è il componente del movimento che in vita ottenne i maggiori riconoscimenti. Colto e raffinato, è noto soprattutto come poeta e per i suoi libretti d’opera che raggiunsero la loro forma più originale e compiuta nelle opere verdiane.

L’Alfier Nero e tutte le novelle – Arrigo Boito

L’Altrieri – Carlo Dossi

Ellera Edizioni — Sun, 31 Aug 2014 21:55:53 +0000

Ellera Edizioni

Nato da un grande amore per la letteratura nel clima polemico e libertario della Scapigliatura, L’Altrieri è il romanzo autobiografico di un diciottenne che ricostruisce il breve corso del proprio passato. Il libro stupisce per l’osservazione acuta dei fatti, per la libertà di giudizio sulle persone e le situazioni, e per la sincerità con cui svela un animo sensibile agli affetti e alle arti. Il giovane Dossi recupera l’uso di termini dialettali, voci della letteratura classica, costruisce e crea parole nuove di grande forza immaginativa; usa a piene mani l’ironia caustica, senza porsi il problema del rispetto delle convenzioni.
Ellera propone una versione digitale che presenta per la prima volta insieme le due edizioni dell’opera: quella definitiva del 1881, più scorrevole, e quella del 1868, scritta in una lingua dirompente che rappresenta anche un modo nuovo di guardare alla realtà.

“Oh, i mièi amati ricordi, èccovi. Mentre di fuori, ai lunghi sospiri del vento, frèmono, piègansi le pelate cime degli àlberi e batte i vetri la pioggia – quì vampeggia il più allegro fuoco del mondo, scoppietta, trèmolo illuminando lieti visi dai colori freschìssimi; quì, un mucchio di crepitanti marroni, or or spadellati, forma il centro del cìrcolo… Amici mièi, novelliamo.”

Carlo Dossi (1849-1910) è il più sperimentale degli scrittori della Scapigliatura. Dotato di un sense of humor tagliente, le sue opere, tutte di difficile catalogazione e poco amate dai contemporanei, rappresentano il tentativo più avanzato di rinnovamento della letteratura del nostro Ottocento.

L’Altrieri – Carlo Dossi

Roberto Sacchetti, editor dell’Ottocento

Ellera Edizioni — Tue, 08 Apr 2014 11:20:23 +0000

Ellera Edizioni

Roberto Sacchetti

Spesso e volentieri, la paternità delle Memorie del Presbiterio viene assegnata non solo a Emilio Praga, ma anche all’amico Roberto Sacchetti, che dopo la morte di Praga termina il romanzo lasciato incompiuto.

Sacchetti è un giornalista piemontese, trasferitosi a Milano da qualche anno. Amico di Praga prima per motivi letterari (a Torino Sacchetti aveva difeso a spada tratta, nei circoli e sulle riviste, la raccolta Trasparenze di Praga) poi per la continua frequentazione degli Scapigliati (è Praga che introduce Sacchetti nell’ambiente, portandolo con sé alle riunioni conviviali all’Ortaglia di via Vivaio ), diventa un pubblico difensore e un divulgatore del movimento; pur con tutte queste frequentazioni, però, la sua sensibilità lo porterà lontano dall’estetica scapigliata quando si darà alla letteratura in proprio: l’autobiografico Cesare Mariani, Entusiasmi, ambientato durante le Cinque Giornate, e il racconto lungo Candaule, le sue opere più interessanti, non sono infatti assimilabili al gusto dei suoi compagni.

In ogni caso, quando Praga muore prima di aver terminato la sua opera, Leone Fortis, il direttore del Pungolo, rivista sulla quale lo scritto doveva apparire e che aveva già investito una discreta cifra per il lavoro, propone a Sacchetti, che non solo è intimo del Praga, ma è anche un fidato redattore del giornale, di concluderla, rendendo il testo pubblicabile.

Basandosi sulle lunghe chiacchierate avute con Praga, che in vita gli aveva già chiesto un aiuto per finirlo, Sacchetti agisce soprattutto sull’intreccio, dato che il romanzo in quella fase non ha capo né coda, e fondamentalmente scrive le parti di raccordo e il finale. Il suo intervento è senza alcun dubbio massiccio, ma lo stesso Sacchetti, certo con molta umiltà, tende a derubricare le sue azioni come puro mestiere e bassa manovalanza, nella premessa che anche noi ripubblichiamo:

una sola cosa ci ho messo di mio, od almeno mi sono sforzato di metterci, ed è il ricordo dell’amico nostro, ch’io mi studiai di riprodurre, come l’avevo vivo davanti gli occhi, nella figura, nei discorsi, e nelle digressioni del protagonista Emilio.

Cercando di capire le dimensioni del suo intervento, a noi è sembrato che il suo lavoro fosse in tutto e per tutto assimilabile a quello odierno dell’editor, soprattutto come praticato da una parte di loro, che amano intervenire sui romanzi che curano in modo massiccio e al limite dell’invasivo; ciò nonostante questi editor rimangono sempre nell’ombra, e nessuno ha mai accostato il loro nome a quello dell’autore. Cosa pensereste di un’edizione di Di cosa parliamo quando parliamo d’amore cofirmata da Raymond Carver e dal suo editor Gordon Lish? Non per nulla citiamo Carver (a chi non avesse familiarità con la questione consigliamo la lettura di questo articolo su Mi sa che gli scrittori bravi sono tutti morti, blog che al di là dello specifico post è sempre una lettura molto interessante): pur essendo forse il caso più eclatante del rapporto tra scrittore ed editor degli ultimi tempi, nessuno ha mai messo in discussione l’esclusiva attribuzione dell’opera.

Per questo alla fine abbiamo deciso di far uscire la nostra edizione delle Memorie del Presbiterio firmata dal solo Emilio Praga: questa scelta non vuole certo sminuire il lavoro di Roberto Sacchetti, ma ci è sembrata semplicemente la decisione più corretta da prendere. Sapete come si dice, no? Date a Cesare quel che è di Cesare…

Roberto Sacchetti, editor dell’Ottocento

Memorie del Presbiterio – Emilio Praga

Ellera Edizioni — Sat, 22 Mar 2014 14:55:23 +0000

Ellera Edizioni

Nel 1875 all’età di trentasei anni Emilio Praga moriva a Milano, lasciando un vuoto d’affetti nell’animo degli amici e un romanzo incompiuto dal titolo Memorie del presbiterio. È la storia di Emilio, un giovane ventenne con la valigia del pittore sulle spalle, che intraprende un cammino per montagne e convalli che lo porta in un piccolo paese delle Alpi, Sulzena, ospite del curato. La felicità di quella natura viva, brillante e profumata lascerà però il posto ad una difficile e sofferta scoperta del male, proprio in quei luoghi che lo fanno sentire così in armonia con se stesso, ma che si riveleranno saturi di corruzione e violenza. Fedele all’amico, alla sua immaginazione ineguale, splendida a lampi, al suo sentimento profondo e malato, bizzarro e delicatissimo Roberto Sacchetti concluderà l’opera e la darà alle stampe nel 1881: oggi Ellera Edizioni la presenta in versione digitale.

“Io qui non scrivo un romanzo col suo principio, col suo mezzo, col suo fine, colle sue cause, il suo sviluppo e le sue conseguenze, e tutte le belle cose che si leggono nei trattati di estetica; ma bensì raccolgo impressioni di scene e di fatti, sensazioni di luoghi e di persone in cui mi sono scontrato e che, per un mero effetto del caso convergeranno, se mi si presta attenzione, a far cornice utile se non anche necessaria al soggetto doloroso che è la ragione di essere di questo studio.”

Emilio Praga (1839-1875), poeta e cantore della Scapigliatura, è il portavoce in versi del disagio e della sensibilità nuova del movimento. Attento a quello che succede fuori dai confini d’Italia, diffonderà il gusto di Baudelaire, Poe e Heine prima di morire giovane ucciso dall’assenzio.

Memorie del Presbiterio – Emilio Praga

Milano e i luoghi della Scapigliatura

Ellera Edizioni — Fri, 07 Mar 2014 12:22:37 +0000

Ellera Edizioni

Via Laghetto intorno al 1870, quando ancora c’era l’acqua del naviglio

La Scapigliatura è legata a doppio filo alla città che l’ha vista nascere e crescere, ovvero Milano. In molti dei libri del movimento la città è protagonista, e riprendendoli in mano per prepararli alla pubblicazione digitale siamo rimasti affascinati da questo aspetto, tanto che buona parte del nostro lavoro, quando possibile, è stato consacrato al rintracciare i luoghi della città da loro descritti e a darne la posizione odierna, aggiungendo qualche nota sulla loro storia. Così, chi ora ad esempio legge la nostra edizione de La Scapigliatura e il 6 febbrajo può trovare un ricco apparato di note attraverso le quali ritrovare nella città di oggi i luoghi descritti nel romanzo.

Quella che oggi è via Verdi, con piazza della scala sullo sfondo

Non ci sono però solo i luoghi raccontati nei libri: Milano è anche la città dove gli Scapigliati hanno vissuto le loro anticonformiste vite bohémien, e ancora oggi noi possiamo seguirne le tracce. Certo, spesso queste tracce portano a osterie e locali malfamati, confermando quello che Carlo Dossi diceva del mentore di tutti loro, Giuseppe Rovani: «Ebbe sempre una grande propensione per l’osteria, la casa di chi non ne ha. L’osteria per lui si nobilitava in un’aula di università»; ma questo non è sempre vero.
Il quartiere che forse a loro è più legato è quello che oggi è delimitato da corso Monforte, corso di Porta Venezia e viale Majno, allora quasi una Montmartre o una Montparnasse milanese. Dopo la metà dell’Ottocento, infatti, mentre Milano cominciava a crescere velocemente, quella zona manteneva ancora l’aspetto di un’idilliaca fetta di campagna a due passi dal tumulto della città, e lì avevano lo studio molti dei pittori scapigliati (di cui prima o poi dovremo parlare), attirati sia dall’amenità dei luoghi sia dall’abbordabilità dei prezzi degli immobili; e anche Emilio Praga, trait d’union tra scrittori e pittori scapigliati, aveva casa in quello che allora era il Borgo di Monforte. Quartier generale del movimento era l’Ortaglia del conte Cicogna, un ampio giardino situato sui terreni di Palazzo Cicogna Mozzoni, la cui facciata ancora oggi domina corso Monforte: lì, con il benestare del conte, era stata approntata un’osteria casereccia all’aperto con tanto di campo di bocce, dove gli artisti passavano le loro giornate discutendo, dipingendo e scrivendo.

L’ortaglia di via Vivaio dipinta dal pittore scapigliato Daniele Ranzoni

Oggi su quei terreni sorge l’Istituto dei Ciechi (sul cui sito c’è uno splendido articolo dedicato a questa storia), e a ricordare com’era una volta quell’area rimane il toponimo della via che lì è stata tracciata: via Vivaio.

Milano e i luoghi della Scapigliatura

Dal feuilleton all’ebook a puntate

Redazione — Mon, 10 Feb 2014 13:12:40 +0000

Ellera Edizioni

La nostra ultima pubblicazione, Fosca, non nasce come romanzo dato alle stampe una volta terminato, ma come romanzo d’appendice e non è un’eccezione per la Scapigliatura. Il feuilleton è stato infatti un genere molto frequentato dagli Scapigliati: in questa forma sono apparsi buona parte dei romanzi del movimento, da quelli di Tarchetti a quelli dell’Arrighi, pubblicati dai molti periodici che allora li sostenevano, come il Pungolo, la Rivista Minima o naturalmente la Cronaca Grigia.

Il feuilleton rispecchia un nuovo approccio alla letteratura e nasce verso la prima metà dell’Ottocento, nel tempo in cui si formano l’editoria e la stampa come ci sono familiari oggi, non più attività di nicchia per pochi eletti, ma vere e proprie industrie culturali. La sua data di nascita è il 1836, quando, citando Wikipedia,

Émile de Girardin fondò il quotidiano La Presse con l’intenzione di creare un giornale a basso costo. Per tenere bassi i costi doveva avere una larga base di lettori e “fidelizzarli” (come si direbbe oggi) al giornale, così ebbe la felice intuizione di sfruttare lo spazio dedicato dagli altri quotidiani alla critica letteraria per pubblicare racconti inediti a puntate. L’idea riscosse subito successo, aumentando il numero di lettori, poi di abbonati al giornale.

In pratica, una forma di marketing ante litteram!

I cambiamenti nella filiera editoriale modificano quindi la modalità con cui i libri vengono fruiti: pubblicati a puntate sulle ultime pagine dei giornali, questi romanzi raggiungono una fetta della popolazione molto più ampia di quella di solito raggiunta dai volumi rilegati, cari e di scarsa reperibilità; il feuilleton, se ben riuscito, fa da traino alle vendite del giornale sul quale è pubblicato, ma se in un primo momento esso è considerato parte della nascente letteratura borghese, si trasforma gradualmente in pura letteratura di consumo, dove sensazionalismo e intrecci torbidi sono usati per incrementare abbonamenti e tirature.

Sono però molti, oltre naturalmente ai nostri Scapigliati, i grandi nomi che si dedicano a questo tipo di letteratura: da Flaubert a Balzac, da Dumas padre a Théophile Gautier, senza dimenticare il più famoso romanzo d’appendice dell’epoca, I misteri di Parigi di Eugène Sue; questi nomi, e le loro opere, sono la garanzia migliore della qualità del feuilleton di quegli anni.

Grandi successi e grandi seguiti, dunque, ma piano piano il feuilleton cambia: le trame diventano schematiche, ripetitive; si comincia a cercare l’effettaccio facile e per invogliare all’acquisto dell’episodio successivo si moltiplicano i colpi di scena, soprattutto all’avvicinarsi delle scadenze degli abbonamenti. Agli inizi del Novecento il romanzo d’appendice si trasforma: da una parte si smarca dai giornali, mantenendo la periodicità con l’uscita in fascicoli e virando sempre più verso il romanzo rosa; dall’altra, approdando sui nuovi media appena questi si diffondono, come la radio prima e la televisione poi, sotto la forma di sceneggiati, telenovelas e simili.

Secondo noi il feuilleton, come forma letteraria, in realtà è ancora diffuso ad oggi, ma lo è in modo quasi trasfigurato: sono i romanzi a essere diventati seriali, con le lunghe saghe e le serie in più volumi che ormai sono immancabili in libreria. A voler essere maligni, forse queste forme dei romanzi d’appendice hanno preso anche i lati peggiori, ma è indubbio che i lettori le apprezzino.

Ma forse è possibile ritornare alle origini e riabilitare il romanzo di appendice, recuperando gli aspetti migliori che ci ha lasciato e cercando di utilizzare i mezzi che la tecnologia ci offre oggi: già altri hanno notato come il web e la blogosfera si prestino particolarmente bene a questa forma d’arte. Ad esempio, sia su Finzioni che su Sul Romanzo sono apparsi in tempi passati due interessanti articoli che vedono i romanzi interattivi e i blog novel naturali eredi del romanzo d’appendice.

Pensando invece agli strumenti del nostro lavoro di editori, riteniamo che sia invece l’ebook a prestarsi perfettamente a far rivivere il feuilleton in tutto il suo splendore: le caratteristiche intrinseche del libro digitale, come il processo di lavorazione snello, la velocità di edizione e di distribuzione, la persistenza della disponibilità dei titoli e la possibilità di vendita a basso costo ne fanno un medium ideale per riscoprire il romanzo d’appendice nella sua migliore accezione. Forme di vendita come gli ebook a puntate o gli abbonamenti all’autore, che altri stanno già testando, sono in effetti a nostro parere il segnale che ci si sta muovendo proprio in questa direzione, e anche noi abbiamo già dei progetti in proposito… Che dire? Restate sintonizzati per scoprirli!

Dal feuilleton all’ebook a puntate

Tarchetti e l’edera

Redazione — Fri, 03 Jan 2014 15:03:52 +0000

Ellera Edizioni

Anche se non pubblichiamo poesia, non vuol dire che non l’amiamo – come avrà notato chi ha letto nel nostro primo ebook l’introduzione alla collana dedicata agli Scapigliati. In certi casi, poi, sappiamo che la valenza di un testo in versi può essere molteplice: non solo piacevole o illuminante, ma spesso anche d’aiuto per introdurre la visione del mondo di chi l’ha scritto. Nel caso che vi presentiamo ora non serve solo a inquadrare il suo autore, ma un po’ anche noi: parliamo infatti di Iginio Ugo Tarchetti e della sua passione per la pianta di edera, che anche noi abbiamo scelto come fonte di ispirazione per il nome della casa editrice.
Si tratta della prima poesia di Disjecta, raccolta postuma apparsa nel 1879 a cura di Domenico Milelli, intitolata, come potete immaginare, L’ellera.

L’ELLERA

Virtú d’eterno amore
Nell’ellera si asconde,
Mai per mutar di verni
Muta color di fronde:
Al freddo sasso avvinti
Gli steli innamorati,
Seco nei desiati
Amplessi si confonde:
Virtú d’eterno amore
Nell’ellera si asconde.
Virtú d’amore eterna
È nel mio cor celata,
Né muta per inganni
L’anima innamorata:
Al freddo amor degli uomini
Di caldo amor sospira,
Né si stanca o s’adira
Di lor freddezza ingrata:
Virtú d’amore eterna
È nel mio cor celata.

Iginio Ugo Tarchetti, Disjecta, 1879

Tarchetti e l’edera